L’objectif du projet est de conserver l’intégrité du parc écologique de la Barre « identifié comme remarquable par l’intérêt de son patrimoine naturel », de créer un pôle d’intérêt majeur pour le grand public pour le sensibiliser à une démarche « expérimentale innovante ».
La réponse proposée s’articule autour de trois thèmes :
– une galerie active regroupant différentes fonctions de la Maison de l’environnement.
– le pilote, média d’initiation du Parc écologique.
– le parc et son parcours évolutif.
Trois thèmes majeurs forment le parcours initiatique dans la galerie avant de visiter le Parc de la Barre :
– La palette artistique de la Nature.
– La confrontation des nappes d’eau douce et d’eau salée.
– La reconnexion du lac Nord avec l’Adour.
« Qui pourrait croire à l’histoire d’un jardin qui naquit d’un parking, d’un petit espace fortement marqué par les infrastructures d’une époque récente ? Les Géants décidèrent de sonder le sol et d’y retrouver les sources. Celles-ci leur permettraient de faire vivre des mondes qui composeraient naturellement l’idée d’un jardin. »
La voilà, l’histoire d’un parking qui devint jardin. Symboles des cités, les géants représentent des héros imaginaires, des personnages historiques ou même des animaux. Ils habitent la région Nord Pas de Calais, morceau vivace et fragment d’histoire de la région.
A leur pied, un dédale d’eau décompose le territoire en scènes multiples où les mobiliers intégrés au vivant prennent place et se jouent des échelles pour inventer d’autres pratiques : tables gigognes, bancs végétalisés, méridiennes, chaises des géants…
La réhabilitation de l’ancien évêché, devenu musée à la révolution, entreprend la réorganisation des collections sur trois thèmes : Archéologie, Arts d’Afrique et d’Océanie et Beaux-Arts. Une extension accueille les expositions temporaires et les départements techniques de conservation.
La voûte de pierre de la crypte accueille les collections archéologiques. La collection des arts du Maghreb, d’Afrique et d’Océanie prend place dans les volumes du 1er niveau. Au dernier niveau, la section Beaux-Arts s’installe dans les traces
de la décoration des salons du XVIIIe siècle.
La scénographie utilise la couleur comme identification et repérage des collections.
Le parti scénographique s’inscrit dans l’esprit industriel du lieu en harmonie avec le parti architectural proposé pour raconter l’aventure technique et humaine des marais salants.
Les parois de verre forment un écrin pour le bâtiment existant mis en valeur par l’éclairage. La scénographie organise l’espace en regard des thématiques valorisant le patrimoine et l’histoire des métiers du sel.
L’histoire du marais de Guérande est racontée par les objets témoins des deux derniers siècles. Un théâtre interactif associe cartographies et illustrations animées, tandis que les gestes du paludier sont restitués à l’échelle humaine.
La visite se conclut par deux éléments spectaculaires : la machine à laver le sel et la reconstitution d’un habitat paludier.
Le musée d’archéologie et d’histoire propose un parcours de visite s’organisant en résonance avec les vues offertes sur la ville.
Le musée constitue un observatoire. La muséographie s’intègre à l’architecture avec clareté. Cinq familles de mobilier se déclinent en s’adaptant à chaque espace et aux objets présentés.
Le circuit essentiel donne une vision synthétique des collections dans un ordre chronologique.
Il est ponctué d’objets phares et aboutit à l’espace réservé à la présentation de l’émail Plantagenêt.
Des chemins d’approfondissement constituent le second niveau de visite. La référence des sciences archéologiques est repérable dans le « livre ouvert » des métiers, les trésors sont mis en valeur dans un écrin.
Des installations scénographiques animent les thématiques principales.
Des installations scénographiques ponctuent le musée d’archéologie et d’histoire : elles s’intègrent dans le parcours de la visite et magnifient ou animent une dizaine de thématiques.
« Les bellatores » revivent sur les parois architecturales de l’espace consacré aux gisants.
Autour du four à réduction paléolithique, ombres, lumières et craquements vibrent autour du foyer rougeoyant de scories en fusion.
Les visiteurs suivent sur une grande carte interactive du monde gallo-romain les trajets effectués par les céramiques, de leurs lieux de fabrication jusqu’au Mans.
Les immenses qualités du site nous ont conduit à tracer le projet muséal avec rigueur, simplicité et discrétion dans le respect des tracés d’origine de Charles Garnier.
Le site, à l’usage des chercheurs et des scientifiques, prend une nouvelle orientation : une ouverture au public.
Observatoire du ciel, de l’infiniment grand, le site est aussi l’Observatoire des Paysages. La scénographie du Grand Équatorial et du Petit Équatorial s’inspirent de la géométrie des lieux et de la fascination qu’ils suscitent pour le public en utilisant des procédés audiovisuels spectaculaires.
Les expositions temporaires dans le Grand Méridien sont réalisées avec un équipement de cimaises et de tables éphémères fixées aux poutres scénographiques réalisées en fibre de carbone. L’architecture intérieure et le design des aménagements neufs s’intègrent à l’existant, une écriture commune se décline en écho d’un bâtiment à l’autre.
Le site de Noisiel a été la plus grande chocolaterie du monde et un lieu permanent d’innovations architecturales. Nestlé-France rénove entièrement pour y installer son siège social en 1995. L’entreprise contribue ainsi à la conservation d’un patrimoine exceptionnel, à sa remise en valeur et s’inscrit dans une continuité d’innovation.
Avec son ouverture au public pour la première fois, Nestlé-France propose au visiteur la découverte d’un lieu hors du commun tout en l’invitant à explorer les différentes facettes de l’univers de ses marques : le monde du chocolat, l’histoire de la publicité, gastronomie et secrets de chefs, les produits mythiques, recherche et développement, l’exploration du goût, l’empreinte sur le territoire.
Ces thématiques croisent les grands sujets d’actualité et les engagements de Nestlé-France.
L’exposition nationale Suisse, Expo 02, est construite sur 5 espaces d’exposition sur la terre et sur l’eau : 5 arteplages, Bienne, Morat, Yverdon, Neuchatel et celui du Jura. À Yverdon, le thème générique de l’arteplage est « Moi et l’univers » décliné sous le thème de la sensualité.
L’exposition « Le Jardin d’Eden – Fascination Santé », soutenue par F.Hoffmann-La Roche, partenaire de l’exposition, présente la santé comme une quête de la connaissance de soi. Elle est illustrée par l’allégorie du Jardin d’Eden et de l’Arbre de la connaissance.
Notre scénographie propose de révéler l’arbre de la connaissance par l’artifice d’une anamorphose.
À travers une expérience très subjective, les visiteurs découvrent l’image en mouvement de l’arbre, véritable guide vers la Source de la Connaissance et le Jardin d’Eden.
Carmen, l’opéra de Bizet, investit le Stade de France. Les quinze hectares du sol du Stade sont métamorphosés en un immense paysage, à la manière d’une installation Land-Art.
Cerné par la couronne des gradins, l’espace évoque aussi les arènes. Au centre, un grand cercle constitué de 9 écrans vidéo plein-jour sert de relais et de loupes de l’action.
Dans ce cercle, l’orchestre et les chœurs sont installés. Enfin, à l’extérieur du dispositif, un anneau, dont le traitement évoque le reflet du ciel de nuit dans les méandres du Guadalquivir devient la piste principale du jeu.
Des projections géantes agrandissent le paysage sur les gradins : évocation des montagnes aux arènes de Séville. Au final, une immense toile blanche recouvre le sol. Point de convergence de tous les regards sur la passerelle, Carmen et Don José s’affrontent. Rouge. Noir.
