La restauration du bâtiment a permis de mettre en valeur l’ensemble de la charpente et des structures bois du XIVe siècle.
La scénographie s’adapte finement à l’architecture, profitant des niches, des alcôves, et des déclivités des espaces. Le mobilier est imaginé pour une présentation souple des collections : tables et vitrines scandent les présentations par thématique.
Les matériaux reprennent en écho ceux du bâtiment :
un bois de chêne clair se détache des bois sombres d’origine, une métallerie sombre et graphique souligne les structures, les lignes horizontales
et un colori chaud, en mi teinte, tapisse les écrins des œuvres.
Une médiation de textes, d’iconographies, de
multimédias sonores et visuels et de jeux interactifs marquent les temps de réflexion, d’approfondissement ou de pause dans la découverte des collections.
La création d’un musée et la restructuration de l’ancien restaurant « à la couronne » à Hoerdt sont un enjeu d’importance pour la communauté Hoerdtoise.
Le projet a pour ambition de matérialiser un lieu de mémoire civique autour des traditions agricoles et maraîchères qui ont fait la réputation du village.
Les asperges et le tabac sont les deux fleurons de ces produits. La scénographie prend place dans l’architecture réhabilitée et réinterprétée dans son emprise typique de ces parcelles de « fermes urbaines ».
Au premier niveau les visiteurs découvrent une installation permanente présentant le terroir et l’histoire de Hoerdt : la culture de l’asperge sous son aspect agricole et botanique et son économie, sa gastronomie, et la mise en valeur des mouvements coopératifs et festifs qu’elle a suscité.
Le nouveau Pôle Océanographique Aquitain prend place le long du port d’Arcachon. Le bâtiment phare, le rocher, accueille le Musée Aquarium.
L’histoire du bassin d’Arcachon est mise en scène autour des milieux marins restitués par de grands aquariums. Au-dessus des visiteurs une pinasse flotte sur la surface de l’eau, le public pénètre directement sur les fonds sableux du bassin et plonge dans l’histoire de la formation géo-morphologique, des équilibres écologiques, des habitats et des habitants de ce milieu si particulier.
Les collections constituées par la Société scientifique d’Arcachon depuis 1867 prennent place dans le grand hall du Pôle Océanographique où de très hautes vitrines réparties sur trois niveaux se lisent comme les pages illustrées d’un grand livre ouvert.
Nous avons conçu le parcours scénographique à partir des espaces caractéristiques du bâtiment pour créer une boucle selon 10 thèmes, dans une approche contemporaine, ludique et sensorielle, évocatrice et sans reconstitution.
Un parcours sonore imaginé à partir des emblématiques onomatopées des albums guide les visiteurs et crée de joyeuses surprises tout au long de la visite.
Les volumes traités rendent la déambulation cohérente et fluide. Dès l’entrée, un grand album ouvert invite les visiteurs à pénétrer dans l’univers pétillant de Goscinny et Uderzo et à découvrir les thématiques de l’exposition.
Deux chaudrons posés à proximité invitent les enfants à se servir : un « trousseau » d’accessoires leur permet de résoudre des énigmes et de découvrir la recette de la potion magique….
Dans la Halle « Eiffel » entièrement restaurée, Le Clos Lucé accueille pour la première fois , en partenariat avec les Musées du Vatican, un tableau de Léonard de Vinci.
«Entre dessin et peinture, le Saint Jérôme suscite de multiples interrogations quant aux raisons pour lesquelles il ne fut jamais terminé, à sa datation, à ses commanditaires, à sa provenance. Pour certains spécialistes, Léonard n’aurait jamais cessé d’y revenir et s’y serait attaché. L’œuvre l’aurait accompagné tout au long de son existence».
L’exposition, déjà présentée au Vatican puis au Met à New York en 2019, est enrichie de pièces issues des collections du Clos Lucé, parmi lesquelles une gravure de saint Jérôme par Albrecht Dürer, ainsi qu’un tableau représentant saint Jérôme méditant dans son cabinet de l’atelier de Joos Van Cleve.
Avec ce nouvel équipement culturel innovant, le Clos Lucé est entré en 2021 dans le palmarès des 100 premières destinations mondiales du Time Magazine. Demain, le projet culturel et scientifique du Clos Lucé est de devenir le premier lieu de synthèse sur Léonard de Vinci et la Renaissance.
Dans la Halle « Eiffel » entièrement restaurée, Le Clos Lucé accueille pour célébrer le cinq centième anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, une exposition autour de la tapisserie de la Cène réalisée à partir d’un carton inspiré de la Cène de Léonard de Vinci à Milan.
Ce prêt prestigieux des Musées du Vatican met en valeur les liens étroits qui unirent François 1er au génie qui termina sa vie au Clos Lucé.
Sous la tutelle du professeur Pietro Marani sont réunies des tableaux, des dessins, des œuvres d’orfèvrerie et des miniatures provenant de collections publiques et privées, italiennes et françaises.
Elles mettent en évidence successivement les rapports entre la Cour de Louis XII, Léonard de Vinci et ses disciples, commandées par des personnages du rang de la Cour de Louis XII, comme Georges et Charles d’Amboise, Louise de Savoie, François Ier et le maréchal Jean-Jacques de Trivulce.
La Halle « Eiffel » du château Clos Lucé accueille une nouvelle exposition temporaire portée sur les études anatomiques de Léonard de VInci.
Grâce à une fabuleuse collection de ses dessins, présentés sous forme de fac-similés, Léonard de Vinci a offert l’une des plus importantes contribution à la science de l’anatomie de la Renaissance.
Pour accompagner les dessins, sont présentées des maquettes et des animations 3D qui offrent une représentation physique aux études de Léonard de Vinci. Des dipositifs scénographiques permettent également aux visiteurs d’appréhender leurs propres proportions et mouvements du corps.
Par ailleurs, une salle de dissection du XIVième siècle est imaginée afin de transporter le visiteur dans la peau de Léonard de Vinci, anatomiste.
Enfin l’oeuvre «Les Mains de la Cène» conçue par l’artiste française Ivana Gayitch, conclut l’exposition sur une interprétation artistique contemporaine suscitée par le travail sur l’anatomie de Léonard de Vinci.
La Tapisserie de Bayeux témoigne d’un monde en pleine évolution. Telle une véritable épopée, elle met en scène un conflit qui va changer le cours de l’histoire européenne, mêlant histoire et légende dans un récit à la fois héroïque et sublime.
Délicatement inscrit dans son écrin architectural, le parcours se déploie de manière sensible pour accompagner les visiteurs dans la découverte de ce trésor.
Nous leur proposons de « Plonger dans la matière cheminer vers la lumière ». La composition verticale en trois registres nous a profondément inspirés, comme un écho au concept « d’art dans les marges » de Michael Camille.
Ces marges permettent de mettre « en perspective une vision élargie du monde créé par Dieu. Au-delà, les marges s’évident parfois pour laisser place à un élargissement de l’espace narratif principal, tout en maintenant leur fonction d’encadrement du récit ».
Le château du Hohlandsbourg bénéficie d’un emplacement privilégié à proximité de Colmar, lieu de défense, observatoire idéal perché à 620 mètres d’altitude…
Identifié parmi les fortifications médiévales des contreforts des Vosges comme un élément remarquable de par son histoire et son emplacement, le château de Hohlandsbourg est au cœur d’un projet de valorisation qui lui donnera une dimension touristique d’exception. Le château est un lieu vivant, un lieu de culture, un lieu d’animation, un lieu de spectacle et de jeux de rôles.
Des objets scénographiques en extérieur ponctuent le parcours. Un espace d’interprétation prend place au cœur des anciens logis. Sa scénographie invite à la découverte de l’architecture et des activités paléolithiques et médiévales avec des outils de médiations mêlant jeux, maquettes, artefacts et projections qui constituent les points clés de notre parti scénographique.
LE GRAND SPECTACLE. D’« une tour pour regarder les montagnes» d’Auguste Perret à l’observatoire d’un monde en mutation.
La tour Perret, miroir pérenne des mutations de la ville. Signal toujours présent, initialement pensé comme un observatoire sur les montagnes, elle est devenue par la force du temps un belvédère sur les transformations de la ville et du parc. Témoin privilégié de la rencontre entre des massifs apparemment immuables et une ville en perpétuelle métamorphose.
Le parti pris scénographique : une approche orographique.
Nous avons souhaité intégrer les fragments du grand paysage dans une approche ludique et narrative, jouer avec les formes et les échelles, dans l’espace et dans le temps.
Comme les pièces d’un puzzle, chaque station, telle une sculpture habitable, dessine un fragment de récit : autant de chapitres thématiques d’une histoire qui s’inscrit, elle aussi, dans le temps et dans l’espace.
