Notre parti scénographique embarque le visiteur pour une traversée du marais de Saint Omer à la découverte de ce territoire entre Terres et Eaux, entre Flandre et Artois. Le parcours suit une logique de circulation en boucle : le visiteur peut décider d’aborder par la terre et par l’eau 5 thèmes majeurs. Les thèmes sont rassemblés autour du bacôve à l’échelle du géant Baptistin pour accueillir l’imaginaire des visiteurs du marais.
L’Atelier bacôve est en lien direct avec l’exposition permanente et met en parallèle la traversée réelle et la traversée imaginaire.
En résonance avec le projet architectural et paysagé, notre scénario se déroule le temps d’une journée, matérialisé par des dispositifs spécifiques des décors, des vitrines, des maquettes, des audiovisuels qui permettent de vivre une véritable expérience de visite, sensible, sensorielle, intelligible et enrichissante pour chacun des publics spécifiques.
Le discours scientifique proposé encadre les paysages identifiés de la Baie de Somme : le milieu « terrestre » qui regroupe les bas-champs et marais d’eaux douce et saumâtre, le milieu marin avec son cordon littoral et la Pointe du Hourel, enfin la baie elle-même avec ses vasières et prés salés (slikke et shorre).
Telle une boussole, l’organisation de la Maison de la Baie s’oriente et s’inscrit dans son environnement géographique. Ainsi, le parcours du visiteur respecte l’orientation des grands paysages et explore la Maison comme un calque posé sur la Baie.
Au sortir du bâtiment, sous la verrière du grand patio lumineux, se reflète le ciel sur les surfaces de la grande carte qui se déploie en jardin-paysage.
Le projet de Pons, Cité médiévale, commence par l’élaboration de différents parcours se déployant au fil de la découverte de la Ville de Pons et de sa rivière, la Seugne. Des « haltes urbaines » et des « haltes natures » permettent de joindre certains édifices en ville ou différents points de curiosité liés à la rivière. La distillerie est le point de départ logique du parcours offert aux visiteurs: Véritable croisée des chemins, elle abrite l’office de tourisme notamment et propose quelques clés sur les métiers de la rivière du Moyen-Âge au XIVe siècle.
Point d’orgue du parcours, le donjon abrite la saga des Sires de Pons : Sires au service ou sous la menace des rois, des partis, des pouvoirs. Les « haltes natures » sont réparties, quant à elles, en toute logique le long de la Seugne depuis l’embarcadère non loin des escaliers du château, pour se rapprocher enfin de l’hôpital des Pèlerins.
La découverte de l’Habitation Clément est un plongeon dans l’art de vivre créole au cœur d’une habitation dont la vocation est la culture de la canne à sucre et la distillation du rhum. La volonté d’associer l’art contemporain à l’enchantement du jardin en perpétuelle mutation forme un ensemble unique. Nos interventions scénographiques rehaussent et valorisent des temps forts du parcours.
La distillerie est repeinte en suivant un nouveau code couleur en harmonie avec le paysage, de larges écrans vidéos réintroduisent la matière animée dans l’usine : le broyage de la canne, la fermentation dans les immenses cuves ou le foyer alimenté par la bagasse font revivre l’espace. Les chais de vieillissement du rhum sont magnifiés par un éclairage dynamique et des habillages sonores qui donnent vie à la part des anges.
Le site de l’Habitation Clément propose depuis de nombreuses années la découverte de l’industrie du rhum et de la vie créole.
L’Habitation Clément développe une double vocation de la mémoire industrielle et culturelle créole. En hébergeant la Fondation Clément, qui mène des actions de mécénat en faveur de l’art et du patrimoine créole, elle s’ouvre à l’art contemporain.
Notre mission consiste à organiser l’exposition en plein air des œuvres : les vingt statues de Luz Severino, formant l’œuvre « avançons tous ensemble », plus loin l’ARC 218,5° de Bernard Venet, enfin, l’œuvre rouge Blood de Thierry Alet se détache du paysage verdoyant près des plantations de bananiers.
Une soirée de plaisirs : Le château d’Azay Le Rideau est une entité architecturale et paysagère d’une extrême richesse, tout concoure à la représentation d’une « Renaissance rêvée » où les arts dialoguent intimement, de la fin de la journée à la nuit tombée : les visiteurs sont invités à partager l’envoûtement des lieux dans une fête joyeuse, animée par des effets merveilleux et spectaculaires.
La nuit traversée s’organise en un prologue, 3 actes et un épilogue formant « les plaisirs d’Azay ». Les plaisirs forment le thème central : plaisirs de bouche grâce au pique-nique, plaisirs sonores par l’écriture d’une musique originale créée pour le château, plaisirs de la danse par le bal, plaisirs de la poésie et des mots…
Face au site de la gare de Bobigny et à son histoire, la scénographie porte la narration de la visite en médiateur discret.
Pour répondre aux différents attendus du programme, elle se doit de porter une attention toute particulière aux lieux, aux constructions, aux mécanismes qui sont, ici, les vecteurs des mémoires. Ils sont l’histoire vraie, les témoins silencieux de ce passé sinistre. Leurs très fortes présences provoquent la réflexion, induisent le souvenir, catalysent l’émotion. Le parti scénographique est très proche du terrain, il constitue une réalisation de plein air pérenne.
Les visiteurs se préparent à la confrontation avec le lieu avant de marcher dans les pas de ceux qui ne sont pas revenus en 7 grandes étapes: la rampe d’accès, la cour des voyageurs, le franchissement du portail des marchandises, les voies vers le point Z, Les stèles des 21 convois, le mémorial de la halle des marchandises et le point de retournement.
Par son architecture et sa situation, la Tour César se révèle comme l’emblème du pouvoir des Comtes de Champagne au cœur de la cité médiévale de Provins. Les scénographies de la Tour César se déroulent dans les deux grandes salles au cœur du bâtiment : la salle haute est consacrée à la vie quotidienne du donjon dans ces fonctions de place d’arme et de détention.
Les projections sur les murs de la haute salle voûtée se déroulent en cinq tableaux animés où le son prend toute son ampleur d’évocation : les mots du temps, les prisonniers de la tour, les geôles, etc.
La salle basse met à l’honneur les attributs du pouvoir comtal dans ses dimensions symboliques, militaires et financières, évoquant un temps précis de la vie d’Henri le Libéral, celui précédant son départ pour la Croisade.
Le château de Falaise est un site d’histoire, d’architecture grandiose, vivant en harmonie avec son patrimoine végétal et bâti environnant, « véritable laboratoire naturel de l’histoire anglo-normande (1000-1300) ».
La conception scénographique permanente pour le château médiéval et ses abords réalise une mise en valeur globale du château – mur d’enceinte cour et donjon – et de ses abords – du château au val d’Ante.
Les visiteurs, tous imprégnés de leur imaginaire médiéval « composite », sont accueillis, avant même de franchir le pont qui les conduit à l’enceinte du château, par la statue imposante de Guillaume le Conquérant et de ses ancêtres. Le rendez-vous est pris, nous sommes chez Guillaume et nous franchissons les portes de son domaine.
