Le nouveau Pôle Océanographique Aquitain prend place le long du port d’Arcachon. Le bâtiment phare, le rocher, accueille le Musée Aquarium.
L’histoire du bassin d’Arcachon est mise en scène autour des milieux marins restitués par de grands aquariums. Au-dessus des visiteurs une pinasse flotte sur la surface de l’eau, le public pénètre directement sur les fonds sableux du bassin et plonge dans l’histoire de la formation géo-morphologique, des équilibres écologiques, des habitats et des habitants de ce milieu si particulier.
Les collections constituées par la Société scientifique d’Arcachon depuis 1867 prennent place dans le grand hall du Pôle Océanographique où de très hautes vitrines réparties sur trois niveaux se lisent comme les pages illustrées d’un grand livre ouvert.
Nous avons conçu le parcours scénographique à partir des espaces caractéristiques du bâtiment pour créer une boucle selon 10 thèmes, dans une approche contemporaine, ludique et sensorielle, évocatrice et sans reconstitution.
Un parcours sonore imaginé à partir des emblématiques onomatopées des albums guide les visiteurs et crée de joyeuses surprises tout au long de la visite.
Les volumes traités rendent la déambulation cohérente et fluide. Dès l’entrée, un grand album ouvert invite les visiteurs à pénétrer dans l’univers pétillant de Goscinny et Uderzo et à découvrir les thématiques de l’exposition.
Deux chaudrons posés à proximité invitent les enfants à se servir : un « trousseau » d’accessoires leur permet de résoudre des énigmes et de découvrir la recette de la potion magique….
Dans la Halle « Eiffel » entièrement restaurée, Le Clos Lucé accueille pour la première fois , en partenariat avec les Musées du Vatican, un tableau de Léonard de Vinci.
«Entre dessin et peinture, le Saint Jérôme suscite de multiples interrogations quant aux raisons pour lesquelles il ne fut jamais terminé, à sa datation, à ses commanditaires, à sa provenance. Pour certains spécialistes, Léonard n’aurait jamais cessé d’y revenir et s’y serait attaché. L’œuvre l’aurait accompagné tout au long de son existence».
L’exposition, déjà présentée au Vatican puis au Met à New York en 2019, est enrichie de pièces issues des collections du Clos Lucé, parmi lesquelles une gravure de saint Jérôme par Albrecht Dürer, ainsi qu’un tableau représentant saint Jérôme méditant dans son cabinet de l’atelier de Joos Van Cleve.
Avec ce nouvel équipement culturel innovant, le Clos Lucé est entré en 2021 dans le palmarès des 100 premières destinations mondiales du Time Magazine. Demain, le projet culturel et scientifique du Clos Lucé est de devenir le premier lieu de synthèse sur Léonard de Vinci et la Renaissance.
Dans la Halle « Eiffel » entièrement restaurée, Le Clos Lucé accueille pour célébrer le cinq centième anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, une exposition autour de la tapisserie de la Cène réalisée à partir d’un carton inspiré de la Cène de Léonard de Vinci à Milan.
Ce prêt prestigieux des Musées du Vatican met en valeur les liens étroits qui unirent François 1er au génie qui termina sa vie au Clos Lucé.
Sous la tutelle du professeur Pietro Marani sont réunies des tableaux, des dessins, des œuvres d’orfèvrerie et des miniatures provenant de collections publiques et privées, italiennes et françaises.
Elles mettent en évidence successivement les rapports entre la Cour de Louis XII, Léonard de Vinci et ses disciples, commandées par des personnages du rang de la Cour de Louis XII, comme Georges et Charles d’Amboise, Louise de Savoie, François Ier et le maréchal Jean-Jacques de Trivulce.
La Halle « Eiffel » du château Clos Lucé accueille une nouvelle exposition temporaire portée sur les études anatomiques de Léonard de VInci.
Grâce à une fabuleuse collection de ses dessins, présentés sous forme de fac-similés, Léonard de Vinci a offert l’une des plus importantes contribution à la science de l’anatomie de la Renaissance.
Pour accompagner les dessins, sont présentées des maquettes et des animations 3D qui offrent une représentation physique aux études de Léonard de Vinci. Des dipositifs scénographiques permettent également aux visiteurs d’appréhender leurs propres proportions et mouvements du corps.
Par ailleurs, une salle de dissection du XIVième siècle est imaginée afin de transporter le visiteur dans la peau de Léonard de Vinci, anatomiste.
Enfin l’oeuvre «Les Mains de la Cène» conçue par l’artiste française Ivana Gayitch, conclut l’exposition sur une interprétation artistique contemporaine suscitée par le travail sur l’anatomie de Léonard de Vinci.
Le château du Hohlandsbourg bénéficie d’un emplacement privilégié à proximité de Colmar, lieu de défense, observatoire idéal perché à 620 mètres d’altitude…
Identifié parmi les fortifications médiévales des contreforts des Vosges comme un élément remarquable de par son histoire et son emplacement, le château de Hohlandsbourg est au cœur d’un projet de valorisation qui lui donnera une dimension touristique d’exception. Le château est un lieu vivant, un lieu de culture, un lieu d’animation, un lieu de spectacle et de jeux de rôles.
Des objets scénographiques en extérieur ponctuent le parcours. Un espace d’interprétation prend place au cœur des anciens logis. Sa scénographie invite à la découverte de l’architecture et des activités paléolithiques et médiévales avec des outils de médiations mêlant jeux, maquettes, artefacts et projections qui constituent les points clés de notre parti scénographique.
Le Pôle est un lieu de connaissance et de découverte des vins du Pays de Lunel sur la commune de Saint Christol. L’implantation du Pôle se situe sur un ancien terrain appelé « la Glacière ».
Les axes majeurs du projet sont : la découverte du terroir et du vin, la valorisation du vin et de la vigne, déguster, apprendre, différencier.
Les espaces d’exposition et d’animation sont destinés à sensibiliser les publics aux mondes viticoles et vinicoles, aux traditions camarguaises.
Les espaces extérieurs, jardin ampélographique, théâtre de verdure, abords, stationnement… sont davantage consacrés aux activités récréatives ; les enfants ont une place centrale dans le projet.
Les mobiliers intérieurs et extérieurs dialoguent avec le vocabulaire architectural en cohérence et en harmonie avec le paysage.
L’église et le cloître de l’ancienne abbaye Saint Pierre de Moissac sont une composante des : « Chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle en France » classé au titre du Patrimoine mondial de l’Humanité par l’UNESCO depuis 1998.
L’objectif du projet est d’améliorer la visite de ce haut lieu de l’art roman.
Les collections classées Musée de France pourront se déployer dans le bâtiment de l’aile est du cloître et retraceront l’histoire de la création et du développement de monastère.
Les dommages de la Révolution et du tracé ferroviaire puis le redécouverte et le sauvetage du monastère concluront l’aspect historique.
Le parcours se poursuit par la visite de l’abbatiale, de son Narthex, du clocher.
Le site archéologique de Chassenon/Cassinomagus révèle la présence des ruines des plus grands thermes gallo-romains du territoire français.
La scénographie du parcours de visite, invite les visiteurs à une découverte du site depuis la passerelle suspendue : cette perception en vol d’oiseau permet de comprendre le génie de cette construction.
En rejoignant le niveau des thermes dit des « curistes », les visiteurs s’immergent dans des mises en scènes intégrées aux vestiges, donnant à voir, à entendre et à comprendre, de manière immersive, la vie gallo-romaine des premiers siècles de notre ère.
La scénographie met en œuvre des matériaux pérennes (acier laqué et porcelaine émaillée) qui peuvent résister à une exposition en plein air.
Le CIAPP du Pays Charolais-Brionnais prend place dans le cloître de la basilique de Paray-le-Monial, avec pour fonction d’aider à comprendre la construction d’un territoire.
La scénographie dialogue avec les traces laissées par l’histoire et les révèle au visiteur, sans figer le bâtiment dans une époque spécifique. Le bâtiment devient ainsi un outil pédagogique, illustrant au travers de ses empreintes le fil de l’histoire du territoire.
Des interventions artistiques ponctuent la visite en dialogue avec l’architecture remarquable de la basilique et son cloître.
L’intervention scénographique a pour intention de garder et révéler les traces : papier peint de l’école des garçons, cheminée, en découpant des lignes et des pages blanches dans les couches historiques.
