Les immenses qualités du site nous ont conduit à tracer le projet muséal avec rigueur, simplicité et discrétion dans le respect des tracés d’origine de Charles Garnier. Le site, à l’usage des chercheurs et des scientifiques prend une nouvelle orientation : une ouverture au public.
Observatoire du ciel, de l’infiniment grand, le site est aussi l’Observatoire des Paysages. La scénographie du Grand Équatorial et du Petit Équatorial s’inspirent de la géométrie des lieux et de la fascination qu’ils suscitent pour le public en utilisant des procédés audiovisuels spectaculaires.
Les expositions temporaires dans le Grand Méridien sont réalisées avec un équipement de cimaises et de tables éphémères fixées aux poutres scénographiques réalisées en fibre de carbone. L’architecture intérieure et le design des aménagements neufs s’intègrent à l’existant, une écriture commune se décline en écho d’un bâtiment à l’autre.
La Société d’Exploitation du Palais des Sports a souhaité réaménager l’intérieur du déambulatoire du Palais des Sports situé à Paris.
Dans le cadre de cette intervention, nous avons mené l’étude et le suivi de réalisation des traitements des sols, des murs, des plafonds et de l’éclairage ainsi que des 2 bars de l’espace VIP.
Utilisant le langage architectural de ce bâtiment âgé de 50 ans, le dessin de la coupole, symbole de l’identité du lieu, devient un élément graphique que l’on retrouve sur les murs intérieurs; des gammes de gris argenté, un sol bleu nuit pailleté de blanc, un éclairage coloré et modulable (grâce à la trichromie), un bleu Klein rétro éclairé pour les façades des bars révèlent un Palais des Sports rajeuni.
Notre parti met en place une scénographie générale de la halle qui, depuis le plateau évènement, offre une vision globale spectaculaire et agréable de l’ensemble du parcours.
Il fait entrer en résonance 3 grandes entités ; le mur « d’eau lumière », « la fresque aquarium », le village des théâtres.
Le mur « d’eau lumière » est consacré à une grande fresque lumineuse en mouvement qui évoquera l’eau dans tous ses aspects de couleur, de lumière, de transparence, de fluidité, de vivacité, de calme et de poésie.
Le thème de l’assainissement est concentré dans un ensemble de théâtres/laboratoires assemblés au gré des sujets spécifiques. Leur déclinaison sérielle crée un jeu ordonné de pièces mécaniques propre à l’éco-industrie de l’assainissement.
Sur le modèle des Pinewood (Londres) et autres Cinecitta (Rome), la Cité du cinéma se présente comme un vaste complexe de studios de cinéma situé dans le quartier Pleyel de Saint-Denis (93), près du Stade de France. Elle occupe le site d’une ancienne centrale thermique EDF devenue friche industrielle qui s’étend sur plus de 6 hectares. L’ancien bâtiment, long de 220m, et ses alentours offrent quelques 11.000m2 de plateaux de tournage, 12.000m2 d’ateliers techniques (création de décors, salles de projection et de montage,..), 23.000m2 de bureaux destinés à héberger des sociétés liées aux métiers du cinéma, un restaurant, des boutiques, des espaces verts et un parking.
Dans le cadre de cette réhabilitation, nous assurons une mission de conseil en architecture intérieure en proposant un choix de matériaux et de couleurs pour des zones spécifiques comme la Nef, les halls, le restaurant, les sanitaires et la salle du conseil.
Mettre en scène la ville… à travers un parcours dans l’exposition permanente qui s’organise en une boucle fluide autour du « mur de lumière » fédérateur de dispositifs scénographiques.
Le parcours scènographique se décline sous 4 séquences : « l’introduction », « la plongée dans la vie gallo-Romaine », « de la campagne à la ville », et enfin « la ville moderne et contemporaine ».
La Traversée du « mur » matérialise l’entrée dans le temps présent, temps de l’archéologie et des études.
Notre projet répond à l’ambition de donner une orientation claire et enthousiasmante du devenir de l’estuaire de la Loire, « enjeu public partagé » et de découvrir un territoire fascinant.
Dans ce lieu remarquable et emblématique qu’est l’usine élévatoire du port de Saint Nazaire, la scénographie se déploie dans la totalité de l’usine sous la forme d’un parcours sensible avec un souci constant d’harmoniser les notions fondamentales par des temps forts et des moments d’approfondissement. La salle des machines est recouverte d’un plancher de verre laissant émerger certaines machines ou permettant d’observer les turbines.
Un spectacle métamorphose la salle des machines toutes les 10 minutes restituant par vidéo-projection une modélisation des machineries et de leur fonctionnement ou encore l’évocation de la présence de l’eau et du mouvement des marées.
