Arc-en-Scène, Architecture et scénographie

TIERS LIEU CULTUREL – MÉDIATHÈQUE

Dans le cadre du renouveau urbain, la ville de Biganos souhaite inscrire la création de ce Tiers-lieu
comme une nouvelle centralité, pour faire de ce lieu culturel citoyen, le symbole du renouveau de la ville.
Cette ambition est portée par la volonté de créer un lieu à échelle humaine, accessible à tous. Notre approche concernant les mobiliers, l’aménagement intérieur des espaces, s’est immédiatement inscrite dans une notion forte : l’hospitalité, penser et dessiner ce tiers-lieu de Biganos comme un lieu d’hospitalité, rayonnant, ouvert, inclusif. S’ouvrir à l’autre, c’est accueillir sa venue comme un événement. Il est l’origine d’un autre monde.

Les mots ne font pas que décrire le monde, ils le créent aussi. Par ce mot traduit dans ce projet, il s’agit de rendre le monde plus habitable. Accueillir – rencontrer – prendre soin. L’œuvre collective s’inscrit comme espace d’hospitalité pour créer de l’en-commun.

Le programme du Tiers lieu de Biganos est un espace vivant, chaleureux, accessible ; lieu d’expériences, d’échanges, ouvert aux autres, au monde.

CRÉATION D’UN PÔLE CULTUREL – MÉDIATHÈQUE

Nous avons souhaité développer des principes d’aménagement en parfaite osmose avec le projet architectural par la conception d’espace favorisant la coprésence, la rencontre et l’échange.

Nommer les espaces, les définir, pour créer une ambiance propre à chaque entité, telle a été notre démarche pour fédérer l’identité du lieu, ouvert sur la ville.

La continuité urbaine est inscrite dans l’îlot du Pôle culturel avec une forte écriture architecturale historique. En jouant avec les témoignages des aménagements successifs, le projet souligne des éléments identitaires du lieu. L’AGORA, de plain-pied avec l’espace public, intègre la façade de l’ancienne maison de commerce ; la porte en écho à l’ancienne porte d’entrée, centrale, devient une porte d’accès vers le jardin, au centre de l’ilot.

Accueillant, chaleureux, contemporain, l’aménagement des espaces du Pôle culturel de Cognac magnifie les espaces de vie, de culture, dans le respect du programme et de l’enveloppe financière dédiée.

NOUVEL HÔPITAL SIMONE VEIL

Fort des effets du design « dans toutes ses dimensions » mis en évidence par le terme « evidence-based design » défini par Roger Ulrich, nous avons relevé dans le programme du nouvel hôpital de Blois les éléments suivants, incontournables, pour concevoir une architecture intérieure de qualité en osmose avec le projet architectural et urbain.

Pour les espaces en ambulatoire, notre référence au « salon » marque notre engagement à intégrer dans le projet la qualité, le confort, une esthétique apaisante et chaleureuse destinée au bien-être de tous ceux dont la présence fait vivre l’hôpital.

La chambre d’habitation, vers un confort hôtelier…L’aménagement de la chambre d’hospitalisation est un enjeu et un symbole pour ce projet du nouvel hôpital de Blois. La chambre s’ouvre vers l’extérieur par deux belles fenêtres, généreuses, soulignées par de larges encadrements en bois plaqué, d’aspect chêne clair. Ces encadrements se poursuivent en allège pour souligner la verticalité des fenêtres, créer une tablette support d’objets personnels, de livres, contribuant ainsi à la dimension hôtelière et qualitative de ces chambres.

CRÉATION D’UNE MAISON DE SITE

La maison de site de la forêt de Saoû prend place dans l’ancienne Auberge des Dauphins. Ce lieu va vivre plusieurs mutations : une mutation d’usage, en devenant un espace d’introduction à la forêt, ainsi qu’une mutation des regards sur l’auberge, elle devient une porte d’entrée du site pour une découverte ce nombreux sujets tant sur la nature que sur les patrimoines. La forêt est le sujet majeur.

Le parti scénographique propose de faire découvrir aux visiteurs la ligne de crête du synclinal de Saoû. En franchissant l’entrée dans la première partie d’exposition, ils découvrent une grande paroi silhouette qui se déplie et organise les différentes thématiques. Ce « paravent du savoir » est une strate verticale de matériaux translucides. Elle permet de comprendre la silhouette du massif et d’orienter les visiteurs sur la toponymie de ce massif exceptionnel.

GROTTE COSQUER – CENTRE D’INTERPRÉTATION

Le bâtiment très reconnaissable de la Villa Méditerranée affirme sa nouvelle identité et sa nouvelle destination. Les façades du bâtiment
affichent le nom de « Grotte Cosquer ». Le pingouin, symbole de la grotte, est représenté sur la façade visible de la passerelle entre le fort Saint-Jean et le Mucem. La proposition de l’équipe transforme la Villa en un lieu de patrimoine, de science en action et de rencontre, vivant et populaire.

Dans le sous-sol de la Villa une véritable reproduction de la grotte Cosquer est réalisée en parcours immersif par les équipes de Kléber Rossillon. Extérieurement, la Villa Méditerranée est transformée par la création architecturale du cabinet Vezzoni : une passerelle sinueuse flottant sur l’eau, à laquelle est amarré le bateau de la découverte d’Henri Cosquer. La scénographie du centre d’interprétation est confié à Arc-en-Scène. Il est dédié au monde de la plongée et de la montée des eaux. Il se développe sur deux niveaux et met en scène les temps de la grotte, 35 000 ans avant JC, et la géographie terrestre et humaine de notre futur proche dans le monde méditerranéen

LE SAINT-JEROME DE LÉONARD DE VINCI UN CHEF D’ŒUVRE INACHEVE

Dans la Halle « Eiffel » entièrement restaurée, Le Clos Lucé accueille pour la première fois , en partenariat avec les Musées du Vatican, un tableau de Léonard de Vinci. «Entre dessin et peinture, le Saint Jérôme suscite de multiples interrogations quant aux raisons pour lesquelles il ne fut jamais terminé, à sa datation, à ses commanditaires, à sa provenance. Pour certains spécialistes, Léonard n’aurait jamais cessé d’y revenir et s’y serait attaché. L’œuvre l’aurait accompagné tout au long de son existence».L’exposition, déjà présentée au Vatican puis au Met à New York en 2019, est enrichie de pièces issues des collections du Clos Lucé, parmi lesquelles une gravure de saint Jérôme par Albrecht Dürer, ainsi qu’un tableau représentant saint Jérôme méditant dans son cabinet de l’atelier de Joos Van Cleve. Avec ce nouvel équipement culturel innovant, le Clos Lucé est entré en 2021 dans le palmarès des  100 premières destinations mondiales du Time Magazine. Demain, le projet culturel et scientifique du Clos Lucé est de devenir le premier lieu de synthèse sur Léonard de Vinci et la Renaissance

CENTRE D’INTERPRÉTATION DE L’ARCHITECTURE ET DU PATRIMOINE

Arc-en-scène est le mandataire de l’équipe de maitrise d’œuvre pour l’aménagement architectural et scénographique du futur Centre d’interprétation de l’architecture et du Patrimoine de la Ville de Dijon. « S’intégrer à la Cité Internationale de la Gastronomie et du Vin, projet culturel et urbain », « Porter l’image de la métropole dijonnaise au sein de la Cité Internationale de la Gastronomie et du Vin » le CIAP répond à de multiples ambitions.

Notre approche scénographique répond à la volonté de créer un équipement innovant porté par des supports multiples destinés à exprimer l’essence de l’identité urbaine de Dijon ville ô combien vivante dont la puissance est enracinée dans un Terroir et un Territoire d’exception qui a su effectuer une mutation dans le monde contemporain par une vision prospective.

Susciter l’imaginaire et offrir une dimension poétique intrinsèque à notre approche de la scénographie, tel est notre souhait.

Crédits photographiques : © Philippe Maupetit-Ville de Dijon

HÔPITAUX DRÔME NORD, CONSTRUCTION D’UN BÂTIMENT

Le nouveau bâtiment hospitalier plus particulièrement dédié aux mamans et aux enfants offre depuis l’accueil jusqu’aux hébergements une atmosphère contemporaine, chaleureuse et ludique.

Le paysage drômois qui offre une si riche palette colorée est notre première source d’inspiration. Les cultures de fleurs de tournesols, de lavandes, les prairies recouvertes des fleurs sauvages, coquelicots et bleuets, l’intensité du ciel forment un échantillonnage aux teintes denses et lumineuses.

L’échelle domestique ou hôtelière est notre second guide afin de renforcer la perception « d’un accueil attentionné ». Le bois clair est associé aux accueils et aux espaces de détente pour apporter une note noble et chaleureuse, il est accompagné d’un graphisme illustratif qui transmet une identité et un repère attachant pour les enfants mais aussi pour les parents.

CHÂTEAU DU HOHLANDSBOURG

Le château du Hohlandsbourg bénéficie d’un emplacement privilégié à proximité de Colmar, lieu de défense, observatoire idéal perché à 620 mètres d’altitude…

Identifié parmi les fortifications médiévales des contreforts des Vosges comme un élément remarquable de par son histoire et son emplacement, le château de Hohlandsbourg est au cœur d’un projet de valorisation qui lui donnera une dimension touristique d’exception. Le château est un lieu vivant, un lieu de culture, un lieu d’animation, un lieu de spectacle et de jeux de rôles.

Des objets scénographiques en extérieur ponctuent le parcours. Un espace d’interprétation prend place au cœur des anciens logis. Sa scénographie invite à la découverte de l’architecture et des activités paléolithiques et médiévales avec des outils de médiations mêlant jeux, maquettes, artefacts et projections qui constituent les points clés de notre parti scénographique.

CENTRE D’INTERPRÉTATION DE L’ARCHITECTURE, DU PATRIMOINE ET DU PAYSAGE

Le CIAPP du Pays Charolais-Brionnais prend place dans le cloître de la basilique de Paray-le-Monial. Le CIAPP a pour fonction d’aider à comprendre la construction d’un territoire.

La scénographie a pour volonté de souligner toute l’histoire du bâtiment sans figer celui-ci dans une époque historique spécifique. Elle dialogue avec les traces laissées et les révèle au visiteur. Le bâtiment devient ainsi un outil pédagogique supplémentaire en illustrant au travers des empreintes laissées, le fil de l’histoire du territoire. Bien que le projet prévoit de traiter unE grande partie du bâtiment, nous souhaitons que les différentes parties du CIAPP soient regroupées afin de rendre l’organisation cohérente et de faciliter l’orientation du visiteur.

Des interventions artistiques viennent ponctuer la visite en dialogue avec l’architecture remarquable de la basilique et son cloître.

L’intervention scénographique et architecturale a pour intention de garder et révéler les traces : papier peint de l’école des garçons, cheminées. La scénographie découpe des lignes, des pages blanches dans les couches historiques.